- “Hoy Conversamos con Bárbara Callejas, guitarrista, cantante y compositora, integrante de la agrupación chilena The Carmeners, quien recientemente presentó “Sesiones en Vivo”, un disco grabado junto al legendario pianista de swing Giovanni Cultrera. En esta entrevista, nos habla sobre el cruce generacional, la esencia del jazz como música viva y su búsqueda artística hacia una voz propia. en la búsqueda de mi voz, en el sentido más amplio de la palabra.”
Fotografías por Carolina Lynch y Barbara Callejas
“Sesiones en Vivo” es un proyecto muy especial dentro de tu discografía, tanto por su enfoque en el jazz y swing tradicional como por la energía que transmite. ¿Cómo nace la idea de este álbum y qué buscabas capturar artística y emocionalmente en estas sesiones?
La idea de este álbum nace primeramente por la inquietud que tuve durante varios años de grabar un disco de standards de jazz, considerando que ha sido a lo que me he dedicado principalmente estos últimos años. En medio de este proceso, se dio la oportunidad de colaborar con Giovanni, y a medida que el proyecto fue tomando forma, me di cuenta de que me conecto mucho con este repertorio en particular y me pareció hermoso plasmar ese rescate patrimonial que suponen estas canciones, considerando que las fui descubriendo y aprendiendo de una persona como Giovanni que tiene la tradición muy a flor de piel. En ese sentido, siendo yo considerablemente más joven que él, quise abordarlo como un cruce intergeneracional en el cual podemos darle una mirada fresca a este repertorio, y de esa forma presentarlo a la audiencia como lo que son: canciones. Con esto me refiero a que tuve el interés de salir un poco de la aridez con la que la gente suele asociar al jazz y mostrar que en sus orígenes este repertorio era justamente eso, canciones populares, que abordan temáticas humanas y atemporales, con las que se puede conectar hasta hoy.
Compartir este proyecto con Giovanni Cultrera, una figura tan relevante del swing, con una trayectoria de toda una vida, debe haber sido una experiencia única. ¿Qué significó para ti trabajar con él y qué aprendizajes te dejó este encuentro generacional?
Llevar adelante este proyecto junto a Giovanni, quien ha sido una pieza fundamental dentro del género en Chile y particularmente para mí, ha sido una experiencia maravillosa y muy gratificante, por todo lo que he aprendido de tocar con él estos últimos 7 años, además de toda la sabiduría que puede dejarte una persona de esta edad y con experiencias de vida tan interesantes; realmente es un privilegio.
El disco fue grabado íntegramente en Estudio Palo Quemado, pero logra transmitir una sensación muy viva y cercana. ¿Cómo abordaron el proceso de grabación para mantener esa frescura y qué decisiones fueron clave en el resultado final?
La principal decisión que tomé tuvo que ver con justamente hacer tomas únicas, interpretadas simultáneamente por todos los músicos. Eso significó disponer del espacio de forma tal que los instrumentos no se traspasaran a los canales de los otros instrumentos. Esta decisión la tomé porque mi intención, en este afán de reflejar la tradición, era ser fiel a la forma orgánica en que siempre se ha tocado y grabado el jazz. En ese sentido, incluso estuve dispuesta a sacrificar pulcritud por ganar espontaneidad en la interpretación. Posteriormente, en el trabajo de mezcla, el objetivo era buscar una sonoridad tradicional, como las grabaciones de grandes cantantes de jazz de antaño, pero que, dadas las condiciones técnicas que posee el estudio Palo Quemado, era posible a la vez darle un toque moderno y fresco.
Además de tu trabajo solista, eres parte de proyectos como The Carmeners, que tienen una identidad ya bastante propia. ¿Cómo dialogan esas distintas facetas en tu desarrollo artístico y qué elementos sientes que se cruzan entre ellas?
Lo primero y más rápido que se me viene a la mente es justamente el repertorio que compartimos, en ambos proyectos abordo canciones de los mismos periodos. En particular, lo que me aporta más de trabajar con las Carmeners, es desempeñarme como guitarrista, porque inevitablemente el oído se va desarrollando y nutriendo otras áreas de la interpretación, en mi rol como cantante en el quinteto. Entender lo que está sucediendo armónicamente en el repertorio entrega otras herramientas.
Barbara Callejas junto a Giovanni Cultrera
Después de un proyecto tan significativo como “Sesiones en Vivo”, y considerando que tu camino ha estado muy ligado al swing, tanto en este trabajo como en The Carmeners, ¿sientes que ese lenguaje sigue siendo tu eje principal o te interesa explorar otros estilos musicales en el futuro? ¿Hay nuevas búsquedas, colaboraciones o sonidos que ya estés comenzando a desarrollar?
Dudo que me aleje de este repertorio, el jazz es un género hermoso que me llama a seguir explorándolo. Sin embargo, he tenido múltiples influencias musicales a lo largo de mi vida, y hoy he sentido el llamado a trabajar en música original, para la cual no tengo una predisposición a que suene de determinada manera. Estoy comenzando a recopilar y trabajar en canciones que compuse hace años atrás, pero lo que ha ocurrido principalmente estos últimos años, ha sido una búsqueda personal para llegar a encontrar mi voz, en el más amplio sentido de la palabra.
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