Desde una formación clásica marcada por su padre hasta el descubrimiento del jazz a través de Charlie Parker, Marco ha desarrollado una voz propia donde tradición e improvisación conviven con naturalidad. Su nuevo disco, editado por Ciudadano Records, será presentado en vivo el 11 de abril en Espacio Incluir.
Vienes de una familia profundamente ligada a la música clásica, siendo hijo de un destacado contrabajista chileno. ¿Cómo fue el proceso de tomar esa herencia y transformarla en una voz propia dentro del jazz, un lenguaje que, si bien dialoga con lo académico, exige una identidad muy personal?
No fue fácil el proceso. Cuando eres hijo y alumno a la vez, de alguna forma te exigen más. Mi infancia siempre estuvo rodeada de música clásica. Aprendí con mi padre y, junto a amigos del barrio, creé mi primer grupo de rock. A los 17 años me llegó un disco de Charlie Parker y ahí cambió todo. Empecé a visitar el Club de Jazz, que era un espacio de investigación y tertulia. Quedé tan fascinado que el resto es historia. Con los años y los viajes, tu voz de alguna forma empieza a aparecer y, sin darte cuenta, te ves haciendo un disco.
Habiendo tenido una formación clásica, ¿qué elementos de esa disciplina sientes que permanecen hoy en tu manera de abordar el contrabajo en el jazz, y cuáles tuviste que “desaprender” para poder improvisar con libertad?
Por supuesto, la música clásica fue fundamental en mi desarrollo como músico. Creo que quien siempre me marcó fue el gran Johann Sebastian Bach; aún lo escucho y, para mí, representa profundamente la improvisación.
Este nuevo trabajo que estás pronto a editar con Ciudadano Records reúne a destacados músicos de la escena nacional. ¿Qué concepto o relato atraviesa el disco, y de qué manera dialogan las distintas voces invitadas dentro de tu propuesta artística?
El proceso del disco fue tomando forma de manera bastante orgánica. Si bien uno parte con una idea clara, con el tiempo y el trabajo en conjunto esa idea inevitablemente se transforma; y ahí es donde aparece, para mí, la verdadera riqueza del proyecto. En ese sentido, el trabajo con el sello fue un apoyo importante para poder concretar esa visión. Además, tengo la suerte de estar acompañado por músicos y amigos con quienes ya venimos trabajando hace años. Rubio, Quevedo y Espinosa también participaron en mi primer disco, lo que hace que todo fluya de manera mucho más natural.
El disco refleja una colaboración con músicos relevantes del jazz chileno. Desde tu perspectiva, ¿cómo ves hoy la escena nacional y qué rol crees que cumple el trabajo colectivo en el desarrollo de un sonido propio dentro del jazz en Chile?
No estoy del todo al tanto de la nueva generación, pero sí he visto en redes a músicos muy talentosos. En cuanto al trabajo colectivo, me parece fundamental: el arte no se construye de manera individual, necesita compartirse, mostrarse y ser visto.
En abril presentarás este trabajo en una importante sala de conciertos en Ñuñoa. ¿Qué puede esperar el público de ese concierto en vivo? ¿Será una reinterpretación del disco o una instancia más abierta, donde la improvisación y el riesgo tomen un rol central?
Estoy muy orgulloso del resultado final del disco, que tendrá su lanzamiento el 11 de abril en Espacio Incluir, una sala preciosa donde el sonido realmente destaca. Uno de los aspectos centrales del trabajo fue asegurar que el contrabajo estuviera siempre presente; de ahí nace también su subtítulo: “trabajo (Con)trabajo”. Sin duda será una noche muy especial para presentar esta nueva música, y estoy seguro de que lo vamos
Venta de entradas para este lanzamiento en: https://portaldisc.com/evento/lanzamientobassworksmarcoreyes
